E’所有时尚上瘾,时尚女孩,时尚受害者,shopaholic,shopmania。还是需要“anoressicizzare”时尚。将其减少到任何内容。然而,上游,它是 un passaggio 情绪化。 S.酸。表达 自己  而且,当它值得的时候,当然是一个’艺术表达。

 Lo era,1913年在俄罗斯,为弗拉基米尔·塔泰林,Kazimir Malevic,El Lissitzky的建构主义,寻找 un’不同的艺术,谁想要靠近群众,表达一个nuova classe sociale, quella dei proletari. 在物质和中’apparenza. L’您可以看到的衣服和其他丰富多彩的更加丰富多彩的忠实于1923-24的图纸,由Liubov Popova,Alexandra Exter,Varvara Stepanova的图纸制作。

意大利未来主义不远。这“Vestito antineutrale”由GiacoMo Balla,非凡的速度画家,是1914年,五年后未来主义宣布 Filippo Tommaso Marinetti在雕像上, 在时尚和艺术之间的巨大亲和力,穿着和革命之间。战争只是爆发和未来主义者,他们大声问道’意大利介入。疯狂的想法,你会很快发现。但是L.’连衣裙,速度和塑料活力与身体混合,它们作为艺术形式佩戴,是一个’思想武器。使它可用。为了抚摸未来。 

芭蕾舞队详细阐述时尚素描,看着织物L’表达深度,以及形状的现代性磨损。必须刺激l的连衣裙’想象力,街道之间的爆发为更新符号,摧毁模式,玩不对称。连衣裙,必须照亮,突出的衣服。具有相同的生活特征。
Diktats精确:L’男子黑色,起初将通过与抽象主题,侵略性的帽子和动态鞋的关系。对于妇女可变形袋,衬衫上的色游戏,装饰带和过度帽子。

1914年也是l’作为一件衣服的重新发明的衣服年 confortevole 来自佛罗伦萨画家Thayahht,埃尼斯托迈克尔斯的假名,他太Futurista。

反思时尚,到了 蒙古奥,博物馆d’现代化的维也纳艺术,是一个奇妙的展览,策划 Susanne Neuburger和BarbaraRüdiger:通过超现实主义,Sonia delaunay,萨尔瓦多·德拉·加上埃尔西沙·普拉尔,伊迪瓦罗尔,克里斯托,亚河,耶罗·科苏达州的全日制历史…

你只是在时尚电话吗?

反思时尚是在维也纳的现代艺术博物馆开业的美妙展览,直到9月12日。它专注于服装和时尚作为艺术的重要组成部分。在20世纪初,时尚成为前卫的正式语言的一部分,包括未来主义者和超现实主义者。
在这里,在图像,衣服和衣服和联系的GiacoMo Balla和俄罗斯建构主义者Liubov Popova,Alexandra Exter,Varvara Stepanova。